História de vida através do objeto, história do objeto através da vida

R$ 1.150,00

EM BREVE

 

HISTÓRIA DE VIDA ATRAVÉS DO OBJETO, 
HISTÓRIA DO OBJETO ATRAVÉS DA VIDA .
Sustentabilidades no plural em dez encontros

Objetivo do curso:

Assumir processos autorias com responsabilidade em cada etapa na construção de um objeto e/ou obra que possua a narrativa como ferramenta de incentivo criativo e regenerativo ao próximo e ao planeta.

 

Público:

Pessoas abertas para processos criativos e terapêuticos que gostem de usar as mãos, reverenciem a cultura e expressão como ferramentas de transformação do entorno.

 

Carga horária: 18 horas em grupo + 1 hora particular

  

Descrição do curso:

O princípio da oficina é ativar a autoralidade de cada participante em uma mistura entre os campos terapêuticos e de design.

Para construção de uma narrativa de design regenerativo que abasteça o momento atual do planeta. A meta é cada participante saia com um processo de assumir-se na sua trajetória como inventor de seu próprio traço que inclui sua história de vida e um mergulho para dentro afim de um novo decolar de sua narrativa e expressões no campo artístico e de design.

 

Aulas:

Módulo 1

Processo terapêutico da libertação da síntese da história de vida, construção de uma narrativa própria.

Rodada de escuta das histórias. Reconhecimento.

1- aula inaugural, teremos uma apresentação dos caminhos que levaram Mana à libertação dos seus dramas como criação e traremos essa ferramenta da construção do caminho autoral.

Traremos sempre a dinâmica de roda, onde fala e escuta formam o eco cocriador das sustentabilidades no plural. Da libertação de uma narrativa que valorize a particularidade única de cada um no coletivo. E passaremos o exercício da dinâmica do arame com síntese da história de vida.

 

2- rodada para ouvirmos cada um narrar sua síntese e mostrar sua forma.

 

3- rodada para ouvirmos cada um narrar sua síntese e mostrar sua forma.

 

Módulo 2

Mergulho no processo: transformar lixos em materiais, dejetos em materiais, desfazer o padrão do certo e do errado. Experimentações variadas como por exemplo roupas velhas, móveis, materiais antigos, frascos guardados. Imersão.

 

4- aula inaugural, a importância de cortar, usar a tesoura, fazer uma garrafa plástica virar três tipos de material, fazer uma roupa virar outra, escrever, torcer, molhar, ferver, encontrar no universo doméstico tudo o que te faça abrir espaço de ateliê.

Série de vídeos na plataforma com passagem das tecnologias do nosso ateliê.

 

5- rodada de apresentação dos processos individuais de cada um com retorno da Mana e do Rey.


6- rodada de apresentação dos processos individuais de cada um com retorno da Mana e do Rey

 

Módulo 3 

Orientação do processo, encontros particulares para orientar intimamente o caminho.

 

7- aula inaugural, o processo do objeto, obra, performance começar a contar uma história nova pro mundo, própria do processo que você viveu para construí-lo. Etapa de ensaios finais, caminhos para libertar pro mundo na certeza que o seu melhor tá sendo dado. Dúvidas sobre técnica para serem tiradas na rodada.

 

8- 1 hora particular com cada cada aluno.

5 dias dedicados aos atendimentos individuais por videochamada.

(até 4 atendimentos por dia)

compreensão do universo de cada participante, orientações para o fechamento do processo para o curso e abertura do processo para o mundo, com uma visão sistêmica de todas as etapas do design, foto, construção de imagem, construção de narrativa, acabamentos.

 

9- fechamento, uma rodada com a apresentação dos trabalhos de cada participante mediado pela Mana

 

10- Confraternização

 

Sobre a autora:

Mana Bernardes é uma artista transdisciplinar e atua em projetos de envolvimento humano. Sua linha de joias feitas com materiais do cotidiano circula em lojas de museus como MoMA, MAD, MAM, MAR e Inhotim. Realizou o Natal da Transformação em Canoas (RS) em 2009, onde instaurou sua metodologia social com reciclagem e artesanato.

Tem sua caligrafia em uma obra fixa no Museu do Amanhã e em uma linha de objetos na loja de departamento Tok Stok. Participou de exposições coletivas nos museus MAD Museum, em Nova York, Fondation Cartier, em Paris, Museu Nacional, em Brasília. Lançou uma série de esculturas interativas para o OIR feitas de Bambu e PET. Em 2018 inaugurou a escultura Mátria, bordada por vinte avós portuguesas, encomendada pelo MuDe – Museu de Design de Lisboa. Em 2019 lançou Ritos do Nascer ao Parir, autoficção sobre sua história com sua mãe. Fundou o FADHAS – festival de artes, direitos humanos, afetos e sustentabilidades.


Realiza performances com alimentos – TransLúcida e Mulher Raíz (com uma obra no acervo permanente do MAR). Performance com lixo – Mulher Reciclagem. E performance com manuscritos em papéis gigantes – Desembrulho Poético e Ritos do Nascer ao Parir.

 

Sobre o convidado:

Rey Silva (Rio de Janeiro, 1986) é artista e desenhista industrial cuja pesquisa e estudos estão direcionados à materiais e processos em seus diversos desdobramentos, artísticos e industriais.

É formado em Desenho Industrial pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ/2010) com habilitação em Projeto de Produto. Possui 14 anos de experiência em diversas áreas do design de produto, atendendo a pequenas, médias e largas escalas de produção.  Possui formação em desenho livre, desenho técnico e modelagem 3D.

Trabalhou em fábricas e ateliês, junto as equipes criativas, na elaboração de ideias e materialização de objetos artísticos ou industriais: briefing, ilustrações, pesquisa e sugestão de materiais, moodboard, geração de conceitos, soluções técnicas e estéticas, desenho técnico de execução, acompanhamento na confecção de protótipos em escala real ou reduzida, registro fotográfico dos processos até a produção, embalagem, envio das peças e seu descarte.

Trabalhou com uma eclética cartela de materiais e processos de fabricação em sua carreira. Desenvolveu projetos em ferro, em plástico, papel, madeira, acrílico, couro, PET, bambu, vidro, têxteis, cerâmica. Projetos em ambiente 3d, ilustração, fotografia, estamparia, design gráfico, corte a laser e etc...

Em seu percurso de artista autoral independente, é educador com eixo de pesquisa em sustentabilidades, design e artesanato. Seus trabalhos já ocuparam revistas, jornais e museus. É responsável pelo desenvolvimento autoral de produtos que concentram técnicas artesanais de confecção usando tecido & costura


Este curso é online, portanto é necessário ter acesso à internet.

As aulas irão acontecer ao vivo pela plataforma zoom.